O ASSUNTO É? Jequiticanta

 

O Espetáculo  “ Jequiticanta”, do Grupo Teatral Vozes de Araçuaí/MG, estreou no inicio da década de 1990 e foi um sucesso, não somente no Vale do Jequitinhonha, mas também em Minas, no Brasil e em países da America do Sul. Foi um sucesso de criticas e premiações, um dos mais importantes espetáculos de teatro encenado por grupos de teatro do Vale do Jequitinhonha.

 

O grupo Teatral Vozes, foi fundado em 1984, primeiro espetáculo “ O Pastelão e a Torta” – 1984, depois da estréia encenou mais de 20 espetáculos, sendo o ultimo “ O Homem da Vaca é o Poder da Fortuna” de Ariano Suassuna ( 2005)

 

JEQUITICANTA

 

Ficha Técnica

 

Texto e Direção – Carlos Delgado

Preparação Vocal: - Leonardo Augusto

Figurinos – Carlos Delgado e Dostoiewsky do Brasil

Assessoria para figurinos – Enedina Silva

Confecção de figurinos – Carlota Carmona

Cenário – Carlos Delgado

Cenotécnico – José Napoleão Lamego

Produção executiva – José Pereira

Fotos do programa – Lôdonio Figueiredo

Produção geral – Grupo Teatral Vozes

 

Elenco

Cecilía Campos

Diêgo Alves

Dostoiewsky do Brasil

João Moraes

José Pereira do Santos

Lucas Ferreira

Suzana Pereira

 

 

 

O ESPETÁCULO

 

Ο espetáculo cênico-musical "Jequiticanta" nasceu no Vale do Jequitinhonha, região nordeste de Minas Gerais, cuja gente simples, provando que "mineiro sabe guardar, cultiva suas festas tradicionais, costumes, lendas e o artesanato, que são seu modo de expressão e resistência, sedimentados, em anos e anos de adversidade, numa das regiões mais carentes do mundo (segundo a UNESCO). formando essa trincheira do "saber popular

 

Os folguedos folclóricos, cantigas, linguagem popular, danças folclóricas, festas tradicionais e a literatura oral com seus mitos, provérbios, facécias, réplicas, literatura de cordel. adivinhas e a poesia popular são base desta encenação que retrata o cotidiano das pessoas simples do interior às voltas com a aspereza climática do sertão mineiro, que molda muitos personagens as rezadeiras, os doidos, os sonhadores e os fanáticos que, como todos os sertanejos, buscam uma solução para a miséria crónica do Vale do Jequitinhonha.

 

E dentro desta paisagem que pedimos passagem para contar e cantar a história dos cantadores, contadores, poetas, artesãos, lavadeiras e, mais que tudo isso, o Vozes defende a cidadania, porque como um bom mineiro "dá um boi para não entrar numa briga e uma botada para não sair", e o nosso estandarte é a vida, pois, liberdade é o outro nome de Minas".

 

( Texto retirado do encarte do Espetáculo )

 

 

Premiações do espetáculo Jequiticanta

 

Medalha de Honra ao Mérito da Ordem de Santos Dumont, Grau Prata do Governo do Estado de Minas Gerais

 

XIV Festiminas em Berim/Minas Gerais - 1994

·       Melhor Espetáculo de Teatro de Rua

 

V Festival de Inverno da Bahia em Vitória da Conquista Bahia-1994

·       Melhor Ator

·       Melhor Ator Coadjuvante

 

XXII Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa,No Paraná 1994

·       Melhor Direção Musical

·       Melhor Trabalho de Pesquisa Teatral

 

VI Minas Mostra Teatro de Ipatinga, em Minas Gerais 1994

·       Melhor Espetáculo de Teatro de Rua

 

X Festival de Teatro de Pelotas, no Rio Grande do Sul – 1994

·       Melhor Espetáculo de Teatro de Rua

·       Troféu Teatro Sete de Abril

 

Moção de Congratulações da Câmara Municipal de Araguai - 1994

 

III Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo, em Florianópolis/ Santa Catarina - 1996

·       Melhor Espetáculo da Mostra Paralela (Teatro de Rua)

 

I Festival Nacional de Teatro de Jacareí- em São Paulo-1996

·       Prémio Especial do Jüri pela Pesquisa em Linguagem Popular

 

I Mercosul de Teatro e VIII Festival Nacional de Francisco Beltrão.

no Paraná 1996

·       Melhor Espetáculo de Teatro de Rua

 

 

I Festival Internacional de Teatro dos Países do Mercosul em Cândido Rondon, no Paraná -1997

·       Melhor Espetáculo

·       Melhor Direção

·       Melhor Ator

·       Melhor Figurino

·       Prêmio Especial do Júri pela Pesquisa Popular

 

Festival Nacional de Teatro de Guarulhos, em São Paulo -1997

·       Melhor Direção

·       Melhor Espetáculo de Teatro de Rua

·       Melhor Sonoplastia

·       Melhor Música Original

 

Festival Nacional de Teatro de Lages, em Santa Catarina - 1998

·       Melhor Direção

·       Melhor Figurino

·       Segundo Melhor Espetáculo

·       Melhor Direção Musical

 

XXIII FESTE - Festival Nacional de Pindamonhangaba, em São Paulo-1998

·       Melhor Espetáculo de Teatro de Rua

·       Melhor Direção

·       Melhor Direção Musical

·       Melhor Conjunto de Atores

 

XVI FESTIVALE - Festival Internacional de Teatro do Mercosul, em São José dos Campos/São Paulo - 1999

Melhor Espetáculo de Teatro de Rua

II Encontro de Teatro Callejero y Circo, em Bogotá/Colombia 1999

·       Troféu Participação

XX Festival Nacional de Teatro de São José do Rio Preto/SP 2000.

·       Melhor Direção Musical, Categoria Teatro de Rua

·       Melhor Maquiagem, Categoria Teatro de Rua

·       Melhor Conjunto de Atores, Categoria Teatro de Rua

Por

 

MEMÓRIA CULTURAL- Filtro de Barro, uma invenção brasileira

 

Filtro da artesã Rita Mendes-Campinhos/Itinga-MG

           Trazer a história de um sistema de purificação de água, é sem dúvida uma criação que revolucionou a forma de se beber água neste país.

     Antigamente a água que se bebia, vinha de rios, córregos, lagoas, poços ; carregada na cabeça, no lombo de burros, em carroças, carrinho de mão ou galinholas , o problema é que muitas vezes, do jeito que apanhava, despejava nas talhas, tambores ou caixas e se consumia com impurezas.

          Em algumas casas era possível coar a água, prevalecendo o processo do pano alvíssimo! Apropriado para a ocasião, o amarrava na boca do pote e a pessoa despejava o líquido, no recipiente.

          Toda casa modesta havia uma ou duas talhas na sala, em cima de um batente, uma forma entronizada para colocar os potes, feito em alvenaria; ou mesa de madeira rústica, quase sempre feito por membro daquela família. De certa maneira, quem chegasse na porta já podia avistar a disposição daqueles recipientes da seguinte forma: A boca do pote era mantida fechada  por um  prato esmaltado, quase sempre descascado em suas bordas; um copo de alumínio  e uma caneca com asa, às vezes  esmaltada, quase sempre amassada que servia para  pegar a água do recipiente e despejar no copo da visita ou do pedinte; acima destes utensílios ficava um paninho, na maioria das vezes  bordado, pintando ou feito de crochê, de acordo com o capricho e habilidades das mulheres da casa.

          Esse modo prevaleceu-se por muito tempo, somente em 1910, com a chegada de imigrantes portugueses e italianos à São Paulo, trazendo em suas bagagens velas para filtrar águas, pois a técnica era conhecida na Europa. Porém com descoberta de uma grande jazida de argila, no interior de São Paulo, percebendo a capacidade de armazenamento de água, nas peças produzidas, não tardou muito para que o filtro fosse criado em 1920, apesar de ser destinado ao público das classes A e B, a marca “São João” popularizou-se.

          A marca São João atravessou o século XX, ainda é tradicional no mercado, apostando no processo de limpeza da água, através da vela esterilizante, técnica antibatericida natural.

          No século XXI os filtros de barro, se mantem nos lares brasileiros, porém com seus formatos, desenhos, cores diversificadas, sinalizando que permanecerá por muito mais tempo, com suas histórias e evoluções.  

Por

  

 

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DIÁRIO DE LEITURA - lançamento do livro Caraí- A Terra da Música

  

 

 

Hoje, a apreciação literária será conduzida por Wesley José Miranda de Paula, nascido na cidade de Caraí-MG no Vale do Jequitinhonha. Wesley é produtor rural e músico, além de dedicar a leitura e escrita, recentemente lançou seu primeiro livro- Caraí, a Terra da Música. Sua obra reflete aspectos culturais e tradicionais da sua região de origem, contribuindo para o panorama literário contemporâneo. Que segundo ele: “o livro não tem a pretensão de ensinar ou lecionar, apenas representa forma despretensiosa, uma maneira de brincar com a musicalização”.

 Nota -se que a narrativa gira em torno do zelar do pai para com os filhos e desses inúmeros momentos surgiram a primeira obra com sensibilidade em torno da música, já que a família são músicos atuantes no – ministério de Música Canto dos Anjos na paróquia da igreja católica de Caraí-MG.

  Apaixonado pela música, pela igreja e pela cidade, ele nos conta que desde a infância sempre foi fascinado por ouvir, inventar e contar histórias, andando constantemente na companhia de algum livro.

Como pai de Allyne e Samuel, Wesley se viu na tarefa noturna de colocar a filha para dormir, e foi aí que começou a inventar contos, fábulas e histórias. Ele teve a ideia de criar uma narrativa onde pudesse, além de entreter Allyne, ensinar-lhe algo sobre música. Assim nasceu “Caraí, a Terra da Música", um universo mágico e lúdico que incorporava conceitos de teoria musical de forma fácil e divertida.

Essa abordagem revelou-se bastante eficaz, pois Allyne, ainda pequena, entre quatro e cinco anos, começou a aprender bastante sobre música. O conhecimento adquirido ajudou-a a se tornar uma musicista talentosa, sendo premiada em festivais regionais como o Agrivales em Teófilo Otoni-MG.

Diante desse sucesso, Wesley decidiu transformar essas histórias em um livro. A intenção era criar uma ferramenta que permitisse aos pais, mesmo sem conhecimentos musicais, ensinar e aprender música junto com seus filhos.

Através seu projeto aprovado na Lei Paulo Gustavo, surgiu a oportunidade de apresentar o projeto do livro, o que envolveu a cultura de seu município, resultando na obra "Caraí, a Terra da Música". Inicialmente, o livro foi impresso em poucas unidades e disponibilizado gratuitamente para leitura nas bibliotecas municipais e nas escolas da cidade. Em breve, estará disponível na versão e-book, e Wesley espera-se publicar uma edição ainda mais completa para comercialização.

Siga sua página no Instagram @Wesleydemaria

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MEMÓRIA CULTURAL-Salve as Sempre-vivas

 

Foto: Ângela Freire

              Neste mês de Junho,   visitando uma comunidade rural, em Diamantina, num roteiro que abrangeu o alto, médio e baixo , Vale do Jequitinhonha . Conheci a comunidade Macacos fica no distrito de São João  da Chapada. Um percurso de aproximadamente entre Diamantina e o distrito cerca de 56 km e depois mais 23 km até a comunidade de Macacos, um  longo  trajeto de estrada de terra com estrada estreita e em regular estado de conservação, porém com uma vista panorâmica  da Serra do Espinhaço é exuberante.

              Segundo as mulheres da Associação comunitária desta comunidade, relatam que o povo dali descendem de índios, pois é comum alguém contar história de índio pego no laço. Mas também contam sobre a descendência portuguesa e de negros, assim possuem relações de parentesco, amizade e compadrio entre si. O fato que a formação sociohistórica da Comunidade está atrelada ao desenvolvimento da atividade de extração mineral que estruturou econômica e socialmente o distrito diamantino a partir dos séculos XVII/XVIII, como parte do colonialismo europeu nas Américas. Contaram ainda  que,  o nome Macacos, vêm do nome da fazenda  pertencente ao português José Manoel Joaquim de Vilas-Boas e a Ana Rosa.

             Atualmente  residem poucas famílias  no lugar, mas em ocasião de festas religiosas tradicionais,   se encontram para festejar. Além do trabalho na lavoura  o que é destaque nesta comunidade é o Sistema Agrícola tradicional dos Apanhadores e apanhadoras de flores Sempre-vivas( SAT Sempre vivas) , reconhecido pelo IEPHA –MG desde 2018. Seus habitantes detem prática e profundo conhecimento quando a colheita das flores, uma ação realizada coletivamente em algumas épocas do ano, marcada pelo deslocamento de suas residências para subir a serra e alojarem-se  em “locas” de pedras com seus familiares com a finalidade de colher as flores de sempre vivas. Deste modo não apenas são responsáveis pela atividade da colheita, mas o movimento  das descidas da serra, a forma como apanham as flores, viram verdadeiros guardiões e guardiãs deste movimento secular que desencadeia numa espécie de semeadores de flores, pois a partir deste fluxo é que se garante as  futuras colheitas.

              Embora sofram com os conflitos quanto as  questões da regularização fundiária, sofrem com as ações arbitrárias  quanto ao manejo do ecossistema por órgãos do governo , seus habitantes lutam e resistem  aos descompassos  e a presença humana que destrói e desconhece as sabedorias  e práticas seculares. Os moradores seguem sua luta, com o  encorajamento de suas matriarcas  em defesa de suas flores e sobrevivência humana.

 

GIRO PELO VALE - Diocese de Araçuaí, tem um novo bispo

Imagem internet

 Na  alegria e na esperança!

          Na manhã do  penúltimo dia, do mês de maio/2024, fomos surpreendidos com a notícia da renúncia do  Bispo Esmeraldo Barreto de Farias, concedida pelo Papa Francisco

          A Diocese de Araçuaí  criada no dia 25 de agosto de1913, por meio da bula pontifícia do Papa São Pio X, já recebeu dez bispos: Dom Serafim Gomes jardim(1914-1934), Dom José de Haas OFM(1937-1956), Dom José Maria Pires(1967-1965), Dom Altivo Pacheco Ribeiro(1967-1973), Dom silvestre Luiz Scandian(1975-1981), Dom Crescenzio Rinaldini (Dom Enzo)1982 -2001, Dom Dario Campos OFM(2001 -2004), Dom Severino Clasen OFM(2005 -2011),  Dom Marcello Romano(2012 -2020), Dom  Esmeraldo Barreto de Faria(2020 -2024).

          Agora nomeado o décimo primeiro bispo, Padre Geraldo dos Reis Maia, natural do Distrito de Babilônia, município mineiro de Delfinópolis, em 03 de maio de 1964.

          Ele foi ordenado diácono em 6 de agosto de 1988 e presbítero no dia 8 de dezembro do mesmo ano, por Dom Benedito de Ulhôn Vieira. Na sua formação: doutorado em Teologia pela Pontifícia Universidade Gregoriana de Roma e mestrado pela Faculdade Jesuíta (Faje) de Belo Horizonte.

          Em sua bagagem de experiência, diversos trabalhos em atividades pastorais sociais, diretor da Comunidade Vocacional Santa Teresinha e do Instituto de Teologia e reitor do Pontifício Colégio Pio Brasileiro, em  Roma.

          Na arquidiocese de Uberaba, foi pároco nas seguintes paróquias: São Sebastião (Pedrinópolis), Santa Teresinha (Uberaba), Imaculada Conceição (Conceição das Alagoas) e Santíssimo Sacramento (Uberaba). Também atuou como vigário paroquial em São Domingos e como Reitor do Santuário da Medalha Milagrosa.

Por 

 

 

 

 

GIRO PELO VALE - Caraí e o Vale de luto

Foto: UFMG

É com muito pesar que comunicamos a passagem espiritual da artesã de Caraí, Dona Noemisa, uma baluarte do artesanato do Vale do Jequitinhonha. 

Noemisa Batista dos Santos nasceu em 1947 em Ribeirão do Capivara, Município de Caraí, Minas Gerais. Filha de um lavrador e de uma respeitada ceramista, Joana Gomes dos Santos, Noemisa aprendeu sua arte com a mãe, quando tinha apenas sete anos. Apesar de sua mãe trabalhar com cerâmica utilitária, Noemisa nunca gostou de fazer panelas, potes ou jarras; desde muito pequena gostava de criar pequenos animais de barro para suas brincadeiras. Noemisa se tornou um dos mais requisitados nomes da arte figurativa do Vale do Jequitinhonha; ainda na década de 70 seu trabalho já era exposto no Brasil e no exterior e fazia parte do acervo de museus e de importantes coleções particulares.

Em 2009, na cidade de Grão Mogol/MG, a feira de Artesanato levou seu nome, ma forma de agradecimento por contribuir com a preservação da cultura popular do Vale do Jequitinhonha, através de seu artesanato.

Gratidão...vá na luz!

Texto do adptado do site Arte Popular.

 

 

 

 

O sonho do Instituto Federal Quilombola

 

 

Arte: Jashad Macbee

Depois de meses de lutas, expectativas, articulações e medos, no coração da renovação educativa e cultural do Brasil, eis que nosso Presidente da República Federativa do Brasil, nosso estimado Presidente Lula, anuncia o que tanto esperávamos, a criação do Instituto Federal Quilombola, uma entidade pioneira destinada à promoção da igualdade de oportunidades e à valorização das comunidades quilombolas e tradicionais, em uma primeira instância no nosso querido Vale do Jequitinhonha, mas que é esperança para criação de outros.

Essa luta não apenas por um centro educacional, mas como um marco na luta pelo reconhecimento e pela valorização da identidade do povo quilombola e demais povos tradicionais desse país, no qual ajudaram a erguer essa nação com suor é sangue.

Essa luta não é de agora, esse sonho de uma escola pública, de qualidade e que valorize o saber popular, os povos que estão no território, também não é de agora, é um sonho de sempre...., foi uma luta de muitos, no qual alguns nem estão mais entre nós.

Já nos fizeram acreditar que teríamos escolas públicas federais em nossa região e que elas cumpririam esse papel, mas as que aqui foram instaladas, não cumprem os objetivos que sonhamos, são apenas instituições escolares para garantir a mão de obra especializada para o mercado capitalista.

Temos agora uma nova esperança, estamos eufóricos, sonhado e acreditando que agora vamos realizar esse sonho, que às vezes é tão utópico.

Mas ainda é utópico! Vencemos uma primeira etapa, mas ainda temos muito trabalho pela frente, enfrentar os oportunistas que agora se colocam como pais da criança, será preciso uma construção coletiva com instituições, organizações sociais e pessoas que tenham o mesmo senso comum. Essa escola precisa ser diferente, desde a construção do prédio ao projeto político pedagógico, precisamos e devemos respeitar as diretrizes da base curricular nacional, mas precisamos fazer uma discussão ampla para que as idéias que temos sobre educação inclusiva para os povos tradicionais estejam incluídas nesse novo modelo de escola. Será preciso incentivar o nosso povo a prestar concurso público, em instituições federais de ensino, para que essa nova escola tem mais cor e diversidade.

Nós povos de quilombos representamos um capítulo fundamental na história do Brasil, onde nossos povos outrora escravizados resistiram contra o sistema opressor criando comunidades livres, conhecidas como quilombos. Com o passar dos séculos, nossas comunidades quilombolas mantiveram sua rica cultura e tradições. Em resposta à marginalização histórica e à necessidade de inclusão dessas comunidades no sistema de educação formal, o governo instituiu o Instituto Federal Quilombola, uma reparação histórica e necessária.

Para todos nós, de modo muito especial aos que vieram antes de nós, temos a consciência que esse instituto será criado com o intuito de servir como um polo de desenvolvimento educacional, com um currículo adaptado que respeita e incorpora os saberes tradicionais quilombolas. O plano pedagógico será inovador, procurando equilibrar conhecimentos técnicos e científicos com práticas e conhecimentos ancestrais, garantindo assim uma educação integral e representativa.

Com uma gama de programas de curso educacionais, superior e técnico, o Instituto Federal Quilombola se destacará pelo seu comprometimento com a formação continuada e inclusiva. Os cursos oferecidos cumprirão seu papel de dialogar com as mais diversas áreas do conhecimento, técnico e ancestral,nas áreas da agricultura sustentável, gestão ambiental, estudos culturais, educação para o patrimônio e a cultural, entre outros, todos sob a perspectiva da realidade dos povos tradicionais.

A criação desse instituto estende-se á para além das paredes das salas de aula. Há um claro comprometimento com o desenvolvimento local, fomentando projetos que estimulam a economia das comunidades quilombolas e tradicionais. O acesso à educação de qualidade tem o objetivo de proporcionar uma transformação social, permitindo que jovens e adultos quilombolas e de outras comunidades tornem-se embaixadores de sua cultura e história.

Por fim concluo dizendo que meu coração esta em festa e que sonhos outrora adormecidos, acordou com o anuncio da criação do Instituto Federal Quilombola, no Vale do Jequitinhonha, na cidade de Minas Novas. Acredito eu que o Instituto Federal Quilombola não será apenas um exemplo de inclusão e reconhecimento educacional para o Brasil, mas também para o mundo. Ele representa um passo importante para reparar injustiças históricas, garantindo que as próximas gerações de quilombolas e outros povos tradicionais possam prosperar, preservando suas tradições e, ao mesmo tempo, engajando-se ativamente no diálogo global de inclusão das ditas minorias, mas que somos maioria.

Esta instituição é um farol de esperança e um modelo para iniciativas semelhantes no restante do país e em outras nações.

Estão nos permitindo sonhar novamente.

Ubuntu

 

Jô Pinto,

na terra das Águas Brancas

 

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GIRO PELO VALE - Vale do Jequitinhonha de Luto, morre Maria Rosa Negreiros

 O cidade de Caraí é o Vale do Jequitinhonha de luto.

A história de Maria Negreiros (1973) é marcada por persistência, superação, resiliência e, como tem de ser, felicidade. Na década de 90, com duas filhas pequenas, Maria dividia seu tempo entre os afazeres domésticos e a plantação de feijão. Com a escassez das chuvas em boa parte do ano no Vale do Jequitinhonha, buscava alternativas para melhorar a renda da casa. 

Por influência de uma vizinha merendeira e ceramista nas horas vagas, Maria se aventurou no barro. “Ficava pensando ‘Aqui, desde pequenininha, a gente brinca com barro, então alguma intimidade eu tinha que ter’. Tentei e insisti até dar certo”, conta com alegria. A primeira peça a sair de suas mãos foi um presépio e, em poucos dias, foi vendida para uma cliente que se encantou com a composição.

De lá pra cá, Maria se dedicou a narrar suas redondezas. As construções, em especial, revelam traços do trabalho, da arquitetura e das relações nas zonas rurais e urbanas dos pequenos vilarejos do Vale. Com a ajuda do barro, eterniza lugares das ruas e da memória, estimulando registros a partir da observação e da invenção. “Sinto muito orgulho de fazer o que eu faço. Nada me deixa mais contente do que ver as peças prontas. É a melhor ocupação para a minha cabeça e para minha vida”, exclama. Bravo, Maria!

Texto e foto

Renato Primo

Secretária Municipal de Cultura de Caraí 

MEMÓRIA CULTURAL - Quiabo

 

 

O quiabo(cujo nome científico é Abelmoschus esculentum) tem origem africana e possivelmente começou a ser cultivado na região entre  o Egito e a Etiópia. Mas é também muito consumido no Sudão, Nigéria, Mali, Guiné-Bissau e Burkina Faso. Nos Estados Unidos ele é considerado um alimento típico dos Estados do sul.

  Sua chegada às Américas tem íntima relação com o triste período do tráfico negreiro. Ao traficar as pessoas capturadas na África, o vegetal também foi trazido para o “Novo Mundo”. Os primeiros registros do alimento em terras brasileiras datam de século XVII.

O quiabo também tem uma importância, além da culinária, na cultura afro-brasileira. No candomblé, existem rituais em que o alimento é utilizado como oferenda aos orixás Ibeji, protetor das crianças, e Xangô, que representa a justiça. Também pode ser preparado  como o “ajebo ou ajébo, feito com seis ou doze quiabos cortado em "lasca", batido com três clara de ovos até formar um musse, regado com gotas de mel de abelha e azeite doce. Colocado em uma gamela forrada com massa de acaçá ou pirão de farinha de mandioca, ornado com doze quiabos inteiros, doze moedas circulante, doze bolos de milho branco e seis Orobôs. A mesma oferenda pode ser oferecida a outras qualidades de Xangô, todavia acrescenta-se azeite de dendê e substitui os doze bolos de milho branco por doze acarajés

Quiabo cru, cozido, refogado, assado ou frito. Não importa o modo de preparo, quiabo é um desses alimentos que permite uma infinidade de combinações.

Atualmente, é cultivado em diversas regiões do País, principalmente no Sudeste. Entretanto, um dos maiores produtores do vegetal fica no sertão sergipano. Localizado no município de Canindé de São Francisco, no Alto Sertão Sergipano, o Perímetro Irrigatório Califórnia é referência no cultivo.

Em razão da quantidade de fibras presente no fruto, ele também é indicado no combate à aterosclerose, pois diminui os riscos de derrame e ataques cardíacos. Rico em vitaminas A, C, B1 e cálcio, há relatos na literatura de pacientes que se alimentaram desse fruto e tiveram melhoras em problemas como colesterol, refluxo, úlcera e asma. Nesse último caso, o benefício está associado ao elevado teor de vitamina C. Popularmente, o quiabo também é usado no tratamento de depressão e ansiedade

 

OUTRAS FONTES CONSULTADAS

A ORIGEM da Culinária Mineira: 300 anos de receitas bem guardadas. Disponível em: http://zip.net/bjtqWy

OFERENDAS e comidas dos Orixas. Disponível em: http://zip.net/bvtrlg

Por

 

MEMÓRIA CULTURAL - Povos Indígenas ou dia do Índio?

Anualmente no mês de Abril, costumamos a ver projetos com suas atividades voltadas para homenagem ao dia dos povos indígenas, alguns profissionais nem sabem da alteração do dia 19 de abril, não é mais “dia do Índio” , mas através da Lei 14.402/22 agora é “dia dos Povos Indígenas”. A justificativa desta lei tem o propósito é reconhecer o direito dos povos, mantendo e fortalecendo suas identidades, línguas e religiões, assumindo tanto o controle de suas próprias instituições e formas de vida quanto de seu desenvolvimento econômico.

           Assim é possível ouvir Maria Luiza Moreira ou simplesmente Luiza Aranã,  mulher que honra sua etnia, falando sobre seu povo e suas transformações ao longo de sua experiência, numa linguagem simples e real. Pois, desde os anos de1990, sua família  se autodeclarou  pertencente ao povo originário, da região do Vale do Jequitinhonha. Ela é cabelereira e artesã de produtos indígenas; cursou seus primeiros estudos na zona rural; teve de interromper os estudos para trabalhar; depois de certo tempo, ingressou-se no EJA, momento que pode concluir o segundo grau, junto ao seu marido. Isto reforça o movimento que o cidadão, pertencente de povo originário precisa trilhar para não ser vítima da exclusão social, econômica  e política.

 O povo da etnia indígena Aranã, que já foi considerado extinto, atualmente  se encontram dispersos em áreas rurais e urbanas de Minas Gerais e São Paulo.

 Diante destas fontes vivas, é preciso orientar nas escolas desde cedo que a figura estilizada do índio é irreal; trazer para dentro das escolas palavras como  “desadeados”, ao invés de reforçar a ideia que todo índio vive da lavoura de subsistência, se nem terra ele tem mais.

           O trabalho com grafísmo indígena, talvez seja importantes alternativas para substituir a forma agressiva de se tratar a figura indígena, bem como a mostra de artesanato, filmes e fotografias. São recursos que atestam a realidade em que vivem atualmente, com dignidade.

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MEMÓRIA CULTURAL - Artesão do Sertão

 

Em 30 de maio, de 2021 publicamos uma matéria com o título “Seu Tião e a arte do sertão”. A importância de se escrever é simplesmente: Deixar registrado um pouco de quem somos e como somos gente de labuta, nem sempre sabemos o que escrever para não entristecer as pessoas. Mas escrever sobre pessoas é uma tarefa de muita responsabilidade, é como tirar o retrato, pegar sua essência e escrever aquilo que melhor condiz com a sua pessoa.

Foi assim com Sebastião Moreira, que se declarava “Caboclo” por ter nascido em uma geração “misturada”, como ele explicou na época, ou seja, processo de miscigenação do índigena, negro e branco, da região de Coronel Murta.

A importância de ter um movimento cultural ativo e atento, não apenas pela sua amostragem de produção artística. Este senhor nascido em 1945, nos rincões deste sertão, trabalhou no campo em boa parte de sua vida. Trocou as brincadeiras de menino para trabalhar duro na roça e lutar pelo sustento da família. Mas através de sua filha Maria Luiza Moreira ou “Luiza Aranã”, que teria apresentado o mundo das artes, em eventos culturais e ao seu primeiro FESTIVALE, na cidade de Capelinha. A partir daí aquele homem resolveu pegar sua carapuça do menino arteiro e resolveu brincar de novo.

 Em 2010, na cidade de Padre Paraíso, o homem não era mais Sebastião, virou “Tião –Artesão da Itira”. Sua coleção de animais silvestres, canoas, canoeiro, imagens de Nossa Senhora e São Francisco. Tudo feito em madeira morta, trabalhada com sua técnica de esculpir, comunicação entre o imaginário e infância.

Quando foi convidado para levar suas peças para “Exposição Aparecida – 300 anos”, em Belo Horizonte no Centro de Arte Popular – Cemig, e cumprimentar o Secretário Estadual de Cultura da época, Angelo Osvaldo. Revelou tamanha gratidão pelo reconhecimento, não por ser homenageado somente, mas por mostrar a sua devoção compartilhada com outras pessoas, inclusive por uma autoridade do estado.

Segundo dele:__”Fazer os bichos do mato é como dar vida, pena que eles não possam voar de verdade! E fazer uma peça de santo é como uma reza, uns gostam de segurar no rosário para rezar, e, eu rezo dando forma ao santo de minha cabeça”(não segurando a risadinha marota, abaixa a cabeça, num gesto de menino acanhado).

Assim se encerra um ciclo de vida, do homem que foi Sebastião Moreira, em 09 de Abril, de 2023, mas o menino “Tião” agora segue brincando com seus bichos de seu sertão, festejando nas folias, do mundo espiritual, com Sâo Francisco e a  Virgem Maria.

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GIRO PELO VALE - Vale do Jequi de luto ,Faleceu seu Tião Artesão

 

É com muito pesar que comunicamos o falecimento do artesão Sebastião Moreira Santos ,

Seu Tião como gostava de ser chamado, revela  despontou e se descobriu neste ofício de artesão , acompanhado pela sua companheira que também aprendeu o ofício.

Nascido na Fazenda Santa Rita,  em 20 de abril de 1945, município de Coronel Murta, a história de sua família remonta ao processo de miscigenação entre índios, negros e brancos trabalhadores da região de Coronel Murta. Seu Tião se autodeclara “Caboclo”.

Foi casado com uma descendente dos povos originários Aranãs, no qual constituiu família, mas depois se separou da sua esposa.

No final dos anos de 1990, passou a acompanhar sua filha Luíza Índia Aranã, em eventos culturais, expondo peças como colares, brincos e pulseiras que representam a sua etnia indígena.  

Com o tempo resolveu criar suas próprias peças, no qual fazia quando criança para brincar, peças feitas de madeiras: Figuras humanas e os bichos que ele observa nas matas do cerrado do Vale do Jequitinhonha.

Sua primeira exposição a convite da diretoria da FECAJE na época foi no FESTIVALE, do ano de 2010, na cidade de Padre Paraíso/MG. A arte, que ele gostava de fazer desde criança, para sua emoção foi muito bem recebida, todas as peças foram vendidas.

Ele se sentiu muito valorizado, e resolveu seguir desenvolvendo e aprimorando seu trabalho.

Revela para confeccionar sua peças sempre usou  madeira seca de arvores já morta, preferencialmente a emburana, por ser leve e fácil de manusear.  Conta que cada peça é batizada por um nome, seu trabalho já foi até para o exterior.

Em 2017, houve uma exposição em Belo Horizonte, denominada  de  “Exposição Aparecida – 300 Anos”, no  Centro de Arte Popular – Cemig, integrante do Circuito Liberdade, ele se sentiu muito lisonjeado pelo convite.

Tive a honra de convida- lo para sua primeira exposição  quando ajudei a coordenar a Feira do Festivale.

Morre o homem e fica seu legado como artesão, pai , esposo e um amigo que contribuiu para o fortalecimento da cultura só Vale do Jequitinhonha e de Minas Gerais.

Vai na luz meu amigo......