MEMÓRIA CULTRUAL - Profissão: Pedreiro entre a tradição e o futuro

O Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, é conhecido nacionalmente por sua riqueza cultural e pela força do trabalho manual, especialmente na cerâmica e nas artes populares. Mas o papel da construção civil na região também merece destaque. Historicamente, os pedreiros do Jequitinhonha foram responsáveis por erguer casas, igrejas e pequenas obras comunitárias que se tornaram símbolos da resistência e da identidade local. Em cidades como Araçuaí, Diamantina e Itamarandiba, a mão de obra artesanal sempre esteve ligada à realidade socioeconômica da região, marcada por limitações de recursos e pela valorização do saber transmitido de geração em geração.

A crítica que se impõe é que, enquanto a automação avança em grandes centros urbanos, regiões como o Vale do Jequitinhonha ainda dependem fortemente da tradição e da força humana na construção civil. Isso revela uma desigualdade estrutural: de um lado, máquinas capazes de assentar milhares de tijolos por dia; de outro, comunidades que preservam técnicas manuais como parte de sua cultura e sobrevivência. Essa dualidade mostra que o futuro da profissão de pedreiro não pode ser pensado apenas em termos de produtividade e redução de custos, mas também em relação ao impacto social e cultural em territórios onde o trabalho artesanal é parte da identidade coletiva.

O Vale do Jequitinhonha, portanto, simboliza o desafio de equilibrar modernização e tradição. Se por um lado a automação promete eficiência, por outro, ela corre o risco de invisibilizar comunidades que mantêm viva a memória da construção manual. O pedreiro jequitinhonhense não é apenas um trabalhador: é guardião de uma prática que moldou cidades, fortaleceu laços comunitários e deu forma a um patrimônio cultural que não pode ser substituído por algoritmos e braços robóticos.

Assim, incluir o Vale do Jequitinhonha nessa discussão amplia a crítica: o futuro da construção civil precisa considerar não apenas a velocidade das máquinas, mas também o valor humano e cultural que sustenta regiões inteiras. O pedreiro mineiro, seja em Ouro Preto ou no Jequitinhonha, carrega em suas mãos não apenas tijolos, mas a história e a identidade de um povo, por isso fiquei pensando: No futuro, quem construirá sua casa, será um pedreiro ou um robô?

 

Referencias:

Rezende, Maria Beatriz – Patrimônio Arquitetônico de Minas Gerais

Silva, João Batista – Automação na Construção Civil: Robótica e Inteligência Artificial

A evolução dos robôs de alvenaria: mudando as regras da construção tradicional https://www.archdaily.com.br/br/928479/a-evolucao-dos-robos-de-alvenaria-mudando-as-regras-da-construcao-tradicional

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DIÁRIO DE LEITURA - Nitheroy: a revista que ajudou a consolidar uma literatura brasileira

 

Quando falamos sobre a história da literatura brasileira, geralmente lembramos de grandes escritores, poemas e romances que marcaram diferentes épocas. No entanto, poucos conhecem uma publicação que desempenhou um papel importante na formação da identidade cultural do país: a revista Nitheroy: Revista Brasiliense, Sciencias, Letras e Artes.

Publicada em Paris, em 1836, a revista surgiu em um momento em que o Brasil ainda buscava consolidar sua identidade após a Independência, proclamada em 1822. Seu objetivo era estimular reflexões sobre literatura, artes, ciência e sociedade, contribuindo para o desenvolvimento intelectual e cultural da jovem nação.

A criação da Nitheroy foi iniciativa de três intelectuais brasileiros que viviam na Europa: Domingos José Gonçalves de Magalhães, Manuel de Araújo Porto-Alegre e Francisco de Sales Torres Homem. Influenciados pelas ideias que circulavam no continente europeu, eles acreditavam que o Brasil precisava desenvolver uma produção cultural capaz de expressar suas próprias características, sem depender exclusivamente dos modelos estrangeiros.

A revista adotou como lema a frase “Tudo pelo Brasil e para o Brasil”, demonstrando seu compromisso com a valorização da cultura nacional. Embora tenha tido apenas duas edições, sua importância histórica ultrapassou sua curta existência. Os artigos publicados abordavam temas diversos. Além da literatura e das artes, a revista trazia discussões sobre economia, comércio, ciência e outros assuntos considerados fundamentais para o progresso do país. Essa variedade revela uma característica marcante do período: a crença de que o desenvolvimento de uma nação dependia tanto do crescimento material quanto do fortalecimento da educação, da cultura e do conhecimento.

Entre os textos mais relevantes publicados na Nitheroy está o “Ensaio sobre a História da Literatura do Brasil”, escrito por Gonçalves de Magalhães. Nesse trabalho, o autor defende a valorização da produção literária nacional e propõe uma reflexão sobre os caminhos que a literatura brasileira deveria seguir. Suas ideias contribuíram para a consolidação do movimento romântico no Brasil, que ganharia força nas décadas seguintes.

Por essa razão, a Nitheroy é frequentemente apontada pelos estudiosos como uma publicação fundamental para a história da literatura brasileira e para o desenvolvimento do Romantismo no país. Mais do que uma simples revista, ela representou um esforço coletivo de pensar o Brasil a partir de sua própria realidade cultural, em um período em que o país buscava afirmar sua identidade também no campo das letras.

Quase duzentos anos após sua publicação, a Nitheroy continua despertando o interesse de pesquisadores e leitores. Sua trajetória demonstra como uma iniciativa de curta duração pode deixar um legado duradouro, influenciando a forma como uma nação compreende sua cultura, sua literatura e sua identidade.

Ao revisitar a história dessa publicação, percebemos que a construção de uma literatura nacional não acontece de forma repentina. Ela é resultado do trabalho de escritores, pensadores e editores que acreditam na força da cultura como elemento de transformação. Nesse sentido, a Nitheroy ocupa um lugar de destaque na memória literária brasileira, não por ter sido a única iniciativa de seu tempo, mas por ter ajudado a consolidar ideias que marcariam profundamente a literatura produzida no Brasil ao longo do século XIX.

Referências

BIBLIOTECA BRASILIANA GUITA E JOSÉ MINDLIN. Nitheroy, Revista Brasiliense (1836). Universidade de São Paulo. Disponível em: https://www.bbm.usp.br/pt-br/Selecao-BBM-digital/nitheroyrevista-brasiliense-1836/. Acesso em: 3 jun. 2026.

 

BIBLIOTECA NACIONAL. Nitheroy: Revista Brasiliense, Sciencias, Lettras e Artes. Acervo Digital da Fundação Biblioteca Nacional. Disponível em: https://acervo.bn.gov.br. Acesso em: 3 jun. 2026.

 

LOTUFO, Marcelo. Nitheroy, Revista Brasiliense (1836): A Political Bridge Between Rio de Janeiro, Paris, and Hispanic America. Journal of Lusophone Studies, v. 1, n. 1, 2016.

 

NITHEROY: Revista Brasiliense, Sciencias, Letras e Artes. Paris: Dauvin et Fontaine, 1836. Acervo Digital da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin. Disponível em: https://digital.bbm.usp.br/handle/bbm-ext/1272. Acesso em: 3 jun. 2026.

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OPINIÃO DO BLOG - A camisa da seleção brasileira é símbolo de uma nação.

 

Durante décadas, a camisa "amarelinha" da Seleção Brasileira de Futebol transcendeu o esporte para se consolidar como o maior símbolo de identidade e união nacional. Independentemente de classe social, credo ou ideologia, o verde e amarelo representava o orgulho de um povo a cada Copa do Mundo. No entanto, o acirramento da polarização política no Brasil contemporâneo promoveu uma profunda ressignificação desse manto, que deixou de pertencer a todos os cidadãos para se tornar um estandarte de disputas partidárias e ideológicas.

O processo de partidarização da camisa verde e amarela ganhou força expressiva a partir das manifestações de 2014 e consolidou-se nas eleições de 2018 e 2022.  Quando movimentos de direita, adotaram o uniforme como vestimenta oficial em manifestações políticas. Ao transformar a camisa em um símbolo de adesão a um governo ou pauta específica, perdeu-se a neutralidade que a caracterizava. Vestir a "amarelinha" deixou de ser um ato puramente esportivo e passou a ser lido, por grande parte da sociedade, como uma declaração de alinhamento ideológico excludente.

Essa apropriação gerou um racha no comportamento social dos brasileiros, por um lado, muitos passaram a evitar o uso da camisa em espaços públicos por receio de hostilidades, julgamentos ou conflitos. A autocensura tornou-se evidente, esvaziando as ruas de verde e amarelo durante os eventos esportivos. Por outro lado, a camisa azul, uniforme reserva e as camisas de clubes de futebol ganharam protagonismo, sendo utilizadas por aqueles que queriam torcer pela Seleção sem carregar o estigma político atrelado ao uniforme principal. Houve, portanto, uma fragmentação do sentimento de patriotismo.

A polarização política feriu um dos pilares da cultura e da autoestima nacional ao sequestrar o maior símbolo do futebol brasileiro. Para que a camisa da Seleção Brasileira volte a unir o país, é necessário um processo de despolitização, no qual a sociedade civil, os meios de comunicação e as entidades esportivas reafirmem que as cores da bandeira pertencem à pluralidade do povo brasileiro, e não a grupos políticos. Somente assim o verde e amarelo poderá novamente representar a celebração do esporte e a unidade de uma nação.

A camisa da Seleção Brasileira sempre foi e será, historicamente, o maior símbolo de união e identidade do povo brasileiro. Conhecida mundialmente como a "Amarelinha", ela transcende o esporte e se transforma em um verdadeiro manto de orgulho nacional.

A cada Copa do Mundo, o verde e o amarelo tomavam conta das ruas, unindo diferentes classes sociais, crenças e origens em um único sentimento de esperança e celebração. Mais do que vestir atletas, estampar a "amarelinha" sempre foi  celebrar a alegria, a resiliência e a criatividade que caracterizam a alma brasileira, por isso ela precisa voltar a ser um símbolo de união nacional.

Jô Pinto - Itinga/MG

Quilombola, Historiador, Pesquisador e Mestre em Ciências Humanas 

CONTOS E CRÔNICAS DO JEQUI - A Lenda de Izone: O Guia Místico e Protetor dos Garimpos de Padre Paraíso

 

O Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, é um território onde a dura realidade do garimpo artesanal se entrelaça profundamente com o misticismo e a tradição oral. No município de Padre Paraíso, região rica em pedras preciosas, a escavação não é apenas um ato de trabalho, mas um exercício de fé e sorte. É nesse cenário que ganha força a figura de Izone, um dos mitos mais singulares e reveladores do folclore garimpeiro mineiro.

No imaginário popular do garimpo, Izone é descrito como um homem negro de baixa estatura. A tradição oral o aponta como a alma de um antigo escravizado e garimpeiro, cuja vivência profunda com a terra e com a mineração o dotou de um conhecimento vasto e inacessível aos vivos: ele sabe exatamente onde estão as jazidas de pedras preciosas na região.

Diferente de outras lendas que punem ou geram terror absoluto, a atuação de Izone é marcada por uma ambiguidade protetora. Ele "atenta" os trabalhadores nos túneis e frentes de lavra, aplicando empurrões e causando pequenos sustos. No entanto, longe de ser puramente maléfico, esse incômodo tem um propósito estratégico: fazer com que o garimpeiro abandone um local infrutífero ou perigoso e busque outro lugar para escavar.

A presença de Izone não se limita a afastar os trabalhadores do perigo; ela também sinaliza a abundância. A lenda diz que a entidade se comunica através de simbolismos, deixando pistas visuais na natureza ou nas redondezas da mina. O exemplo mais clássico dessa manifestação é a aparição de uma vaca amarela ou outros sinais insólitos , que servem como um verdadeiro mapa indicando o local exato onde se esconde o cobiçado "bamburro", ou seja, uma descoberta rica e farta de pedras preciosas.

A construção do mito de Izone vai muito além de uma simples história de assombração; ela é um reflexo da história social do Brasil. Ao transformar um homem negro escravizado no grande detentor do saber sobre as riquezas da terra, o garimpeiro do Jequitinhonha reconhece, ainda que de forma mítica, a sabedoria e a ancestralidade negra na formação da própria atividade garimpeira.

Izone atua, portanto, como um guardião das minas e um guia para aqueles que arriscam a sorte na labuta diária. A lenda imortaliza a esperança do trabalhador e valida a crença de que, por trás do árduo trabalho braçal, existe uma força superior profundamente ligada à história e aos sofrimentos do passado que pode, através de sinais e símbolos, conduzir à prosperidade.

 

Texto adaptado por Jô Pinto, com base em depoimentos em vídeos e textos da internet. https://www.youtube.com/watch?v=Zql7He5ASpI

 

 

MEMÓRIA CULTURAL - ADOBE: Tradição e Inovação

 

O termo “adobe” tem duas origens principais: uma histórica, referindo-se a um material de construção antigo, e outra moderna, ligada à gigante da tecnologia, diferenciando-se pelo artigo “o” ou “a”.

O adobe de construção tem origem árabe, derivado de al-tub, que significa “tijolo” de terra crua, assimilado pelo espanhol e transmitido às Américas. É uma das técnicas construtivas mais antigas do mundo, utilizada desde a Mesopotâmia e o Antigo Egito. Sua produção consiste na mistura de terra e água, à qual se adicionam palhas ou fibras para evitar rachaduras durante a secagem. Os tijolos são moldados em formas retangulares e curados ao ar livre por cerca de 30 dias, dependendo das condições climáticas. Introduzido no Brasil pelos portugueses durante o período colonial, o adobe tornou-se uma solução prática diante da escassez de materiais industrializados, sendo amplamente utilizado em engenhos e cidades rurais. Com a Revolução Industrial, perdeu espaço para o cimento e os tijolos cozidos, considerados mais modernos e duráveis, mas nas últimas décadas voltou a ser valorizado como alternativa sustentável, por seu baixo custo, impacto ambiental reduzido e eficiência energética. Pesquisas recentes apontam para o crescimento do interesse acadêmico e social em sua retomada, além da necessidade de políticas públicas e normas técnicas que consolidem seu uso na construção civil brasileira.

Já a Adobe Inc., fundada em 1982 por John Warnock e Charles Geschke, nasceu em um contexto totalmente diferente, mas igualmente ligado à ideia de construção desta vez, de soluções digitais. Ex-funcionários do Centro de Pesquisa da Xerox, os fundadores perceberam a oportunidade de inovar nos sistemas gráficos e iniciaram a empresa na garagem de Warnock, em Mountain View, Califórnia. O nome foi inspirado no riacho Adobe Creek, que passava atrás da residência de Warnock, e o logotipo estilizado em forma de “A” foi criado por sua esposa, Marva Warnock. O primeiro grande sucesso da empresa foi a linguagem PostScript, licenciada pela Apple em 1985, que revolucionou a editoração eletrônica. A partir daí, a Adobe expandiu seu portfólio com aquisições estratégicas, como a da Macromedia, criadora do Flash, e consolidou-se como líder mundial em softwares criativos. Produtos como Photoshop, Illustrator, Acrobat/PDF, Premiere Pro e InDesign tornaram-se ferramentas indispensáveis para designers, fotógrafos, cineastas e profissionais de comunicação. Com a introdução da Creative Cloud, a empresa transformou o modelo de distribuição de softwares, adotando o sistema de assinatura e ampliando seu alcance global.

Assim, tanto o adobe construtivo quanto a Adobe tecnológica representam formas de edificação: um ergue paredes e comunidades com terra e palha, o outro ergue projetos visuais e digitais com código e design. Ambos são símbolos da engenhosidade humana em épocas distintas, mas unidos pela mesma essência: construir algo duradouro e transformador.

OPINIÃO DO BLOG - Primeira mulher no comando PMMG, um marco histórico

Coronel Cleide Barcelos dos Reis Rodrigues - PMMG / Divulgação

 

A ascensão da Coronel Cleide Barcelos dos Reis Rodrigues. uma mulher negra ao comando máximo da Polícia Militar de Minas Gerais (PMMG) não é apenas um evento administrativo; é um ponto de inflexão na trajetória secular de uma das instituições mais tradicionais e respeitadas do Brasil. Com  250 anos de história, a PMMG sempre refletiu as estruturas de poder que, por séculos, reservaram o topo da hierarquia militar exclusivamente a homens brancos. A chegada de uma mulher negra a esse posto rompe esse ciclo, ressignificando o próprio conceito de autoridade e segurança pública no estado.

Historicamente, o imaginário da farda e da liderança militar esteve atrelado a uma masculinidade hegemônica. A PMMG, fundada no período colonial, carregou consigo o peso das tradições brasileiras onde a meritocracia muitas vezes encontrava limites intransponíveis em questões de gênero e raça.

Quando uma mulher negra assume o comando, ela não apenas ocupa uma cadeira de liderança; ela desmonta a lógica de exclusão que, por gerações, manteve mulheres e pessoas negras em posições de subalternidade dentro da força. Este ato torna-se um símbolo de resistência e de modernização da instituição, enviando uma mensagem clara para toda a sociedade mineira e brasileira: a capacidade de comando é desvinculada de fenótipos ou do gênero.

Esse fato tem uma importância histórica, pois nos mostra que a polícia tenta espelhar a diversidade da população que ela protege. O ingresso de mulheres e pessoas negras em postos de comando aproxima a PMMG das realidades vividas nas comunidades, permitindo uma visão mais humanizada e plural sobre o policiamento e a prevenção do crime.

A presença de uma mulher negra no comando força a instituição a olhar para dentro de si mesma. Isso abre caminho para a revisão de protocolos, a valorização da diversidade no quadro de oficiais e o combate mais efetivo ao racismo estrutural e ao machismo, que ainda persistem em ambientes conservadores. Sem dizer que o efeito desse marco é inspirador para milhares de cadetes e policiais que, até então, não viam nos cargos de cúpula um espelho de si mesmos. É a quebra do "teto de vidro" que dizia, silenciosamente, que certos lugares não eram destinados a certas pessoas.

A história de uma instituição de 250 anos não se apaga, mas se expande ao abraçar a pluralidade do Brasil do século XXI. A liderança feminina e negra não invalida o passado, mas o honra ao torná-lo mais democrático e inclusivo. O fato de essa mudança ocorrer em Minas Gerais um estado que é o coração histórico, político e cultural do país, confere a esse acontecimento um peso nacional ainda maior.

Este é, portanto, um momento de transição fundamental. A história da PMMG agora não será mais contada apenas pelas mãos dos homens que a criaram, mas enriquecida pelo olhar, pela vivência e pela estratégia de uma mulher que, por mérito e resiliência, provou que o lugar de comando é onde quer que a competência e a vocação a levem. É um passo definitivo para que a força policial seja um reflexo autêntico da justiça e da igualdade que ela própria busca defender na sociedade.

 

Jô Pinto

Quilombola, Professor, Historiador, Pesquisador e Mestre em Ciências Humanas

GIRO PELO VALE - Itinga de luto pela passagem espiritual do ex-Prefeito Zé de Adélia

 

José Alves Pereira, carinhosamente conhecido como Zé de Adélia, nasceu em 08 de novembro de 1944, na comunidade do Pasmado, município de Itinga. Filho de Jovenita Alves Barbosa e Genaro Alves dos Santos, cursou até a 5ª série do ensino fundamental e, ainda jovem, aprendeu o ofício de marceneiro e carpinteiro, profissões às quais se dedicou paralelamente à lavoura. Em 02 de maio de 1965, casou-se com Maria Adélia Barbosa Pereira, união da qual nasceram oito filhos: Ailton, Silvana, Silmar, Silmaria, Simone, Adimilson, Sidelia e Silvia.

Sua trajetória política iniciou-se em 1976, com a filiação à ARENA, legenda pela qual foi eleito vereador para o mandato de 1977 a 1983. Em 1982, ingressou no PMDB, sendo reeleito para mais um mandato de seis anos. Em 1988, consolidou seu nome na história política local ao ser eleito prefeito para o quatriênio 1989–1992, rompendo a longa hegemonia política das famílias Chaves e Gusmão. Dentre as marcas de sua gestão, destaca-se a criação do Bairro Planalto e a viabilização de casas populares. Em 1991, contudo, teve seu mandato cassado por infração político-administrativa, o que resultou na suspensão de seus direitos políticos por oito anos. Ainda assim, Zé de Adélia nunca abandonou a vida pública, afirmando sempre que a política era parte fundamental de sua existência.

Após um período residindo em Belo Horizonte, retornou à sua terra natal, Itinga, onde permaneceu até sua passagem espiritual. Itinga se despede de um político e ex-prefeito, enquanto eu me despeço de um grande amigo da minha família e do meu padrinho de batismo.

Fica o legado de um homem que, com suas raízes e convicções, contribuiu de forma indelével para a vida política e social do nosso município.

CONTOS E CRÔNICAS DO JEQUI - O Monstro de Itamarandiba

 

Dizem os mais antigos, naqueles tempos em que as histórias não eram lidas em livros, mas sopradas ao pé do ouvido durante as noites de escravatura, que o medo tem morada certa em Itamarandiba. Não é lenda, não é crendice de quem não tem o que fazer; é uma verdade que atravessa gerações e faz o sangue gelar de quem, por descuido ou zombaria, não reza antes de deitar.

Tudo começou com um fazendeiro, homem de posses, mas de pouca fé e língua solta. Certo dia, tomado por um rancor que não cabia no peito, ele desrespeitou o vigário da paróquia local. Em praça pública, aos gritos e desaforos, comparou o padre a uma mula, acusando o homem de Deus de viver apenas da exploração do suor alheio. O que o fazendeiro não sabia é que, ao insultar o vigário, ele insultava o próprio ofício que aquele homem representava.

O vigário, tomado por um pesar amargo, lançou uma praga que atravessou o tempo, Já que tens tanta fome de criticar o que não compreendes, passarás a ter fome do que é profano. Comerás tudo o que encontrar pela frente: calangos, serpentes, o sapo que coaxa no brejo e até a sola de couro do teu próprio sapato. Serás tão gordo que a tua própria barriga será o teu túmulo.

A profecia não tardou a se cumprir. O fazendeiro começou a engordar de um jeito sobrenatural. Ele comia os mantimentos, as frutas do pomar, as hortaliças. Quando a dispensa esvaziou, passou a devorar os animais: bois, cavalos, porcos e até as ervas daninhas. Dizem que, de tão cheio, o homem peidava um cheiro de enxofre que empestava a redondeza.

Ele não parou enquanto não devorou tudo o que havia ao seu redor. Quando, finalmente, o monstro de carne que se tornara, pesando mais de mil quilos e rosnando como cão raivoso, tentou saciar sua fome insaciável com seres humanos, o corpo não aguentou. Caiu morto pelo chão, com o bucho prestes a explodir.

Para enterrar aquele descomunal, foi preciso um esforço sem precedentes. Cortaram toras de braúna para construir um caixão do tamanho de um cômodo, e foi necessário um carro de boi com oito juntas de tração para levar o corpo até a Matriz. Até hoje, quem percorre o chão de Itamarandiba diz que, em certos pontos, as marcas profundas daquela carreta ainda são visíveis, como um sulco de maldição gravado na terra.

O corpo foi enterrado dentro da igreja, na esperança de que o poder das orações o mantivesse em paz. Mas o que se viu depois foi uma sucessão de estranhezas, rachaduras surgiam nas paredes, o cabelo do defunto aparecia misteriosamente nos lugares mais inusitados, e o terror se instalou na comunidade. Anos mais tarde, quando a antiga Matriz foi consumida por um incêndio misterioso, o povo não teve dúvidas, era o Cão, dando o sinal de que o monstro ainda lá habitava.

Dizem que o bicho não morreu de verdade. Ele vive nas frestas, nas rachaduras do assoalho, manifestando-se na forma de formigas e tanajuras que saem debaixo da terra. E quem ousa zombar, quem dorme sem oração, corre o risco de ver a maldição despertar. Pois, como dizem os ancestrais, o monstro tem companhia, nas noites de lua cheia, uma mulher de cinco metros de altura rodeia as ruínas da igreja, à espera de quem se atreva a passar por perto sem a proteção da água benta e de uma reza bem comprida.

 

Texto adaptado por Jô Pinto, com base no programa Terra de Minas, exibido pela TV Globo.