MEMÓRIA CULTURAL - UM CASO DE AMOR NA ROTA BAHIA-MINAS

 

Imagem: Internet 

Seu maquinista! Diga lá,
O que é que tem nesse lugar

(...)

Todo mundo é passageiro,

Bota fogo seu foguista
O coração de um brasileiro.( Pandeiro e Batucada – Rubinho do Vale)

 

          Viajando por Francisco Badaró, conheci muita gente com suas histórias, entre tantas, escolhi uma para partilhar sobre a saudosa “Maria Fumaça”!

A linha férrea  Bahia a Minas começou a ser aberta em 1881, ligando  Caravelas, na Bahia, à serra de Aimorés, em Minas Gerais. Um percurso construído para a instalação desta ferrovia que chegaria até Teófilo Otoni, em 1898.  Estendeu até  1918, chegando em Ladainha. Depois em  1930 atingiu  Engenheiro Schnoor , e em 1941 na comunidade de  Alfredo Graça, e,finalmente  em 1942, no distrito sede de  Araçuaí, que se escrevia “Arassuaí”. A ferrovia originalmente pertencia à Provincia da Bahia; em 1897 passou a ser propriedade do Estado de Minas Gerais, depois em 1912, passou a ser administrada pelos franceses da Chemins de Fer Federaux de L'Est Brésilien até 1936, retornando nesse ano a ser uma ferrovia isolada. Em 1965, foi encampada pela V. F. Centro-Oeste e  extinta em 1966. Embora tenha havido planos para a união da ferrovia com a Vitória-Minas, tal nunca ocorreu e ela permaneceu isolada.

          Quem passa pela  Estação Ferroviária de Alfredo Graça, localizada numa comunidade rural de Araçuaí, cuja  aglomeração se deve a linha férrea, pois o nome “Alfredo Graça”, é em homenagem  ao responsável da construção da obra, inaugurada em  1940, mas com dístico na fachada constando 1942, provavelmente referência ao término da obra, pois a estação de Araçuaí também consta a inscrição 1942.

          Olhar para este patrimônio em estado tão deplorável, nem imaginamos quantas histórias ficaram soltas e assim como o prédio estão perdidas ou soltas nas memórias do povo que usufruiu e daquelas que puderam viajar e desfrutar da paisagem exuberante, de matas e descampados rochosos, margeando os rios da região.

          E, para testemunhar este cenário, encontrei na zona rural de São João, município de Francisco Badaró, Maria da Consolação Pinheiro Santos, primeira professora desta comunidade. Ela conheceu seu primeiro marido, Hilário Lemes dos Santos, nesta localidade, namoraram, noivaram, mas por força de um pedido e exigência da tia e madrinha, Jacinta Pinheiro que residia no município de Carlos Chagas, tiveram de realizar um longo percurso, com seu futuro marido, mais os familiares deste jovem casal para atender  o desejo da tia e madrinha da jovem.

          Segundo ela, o trajeto de partida foi a Estação Ferroviária de Alfredo Graça, que na ocasião, chovia muito, obrigando as famílias a pernoitarem em alguns trechos até chegar ao destino de Carlos Chagas. Finalmente casaram-se em 28 de Janeiro de 1966, na Igreja de São Sebastião, logo após os festejos o jovem casal e parentes retornaram-se, utilizando-se do meio da linha férrea, sem saber que esta  seria uma das últimas viagens da nossa “Maria Fumaça”.

               As velhas estações esquecidas pelo caminho, uma após a outra, com vestígios de seus pontilhões de ferro, fabricados na Inglaterra, e túneis de ferrovia indicam o destino. Este era um caminho de esperança, uma promessa de progresso, na economia de cada um dos lugares que passava o trem. Mas o avanço da concorrência das rodovias, a falta de planejamento e de investimentos públicos no setor ferroviário, além da má gestão, corrupção, o governo militar de 1964 julgando que a estrada de ferro estava infestada de comunistas, tudo isto contribuiu para o término da linha férrea.

          Agora, tem-se uma iniciativa da Rota de Cicloturismo da Bahia-Minas que adapta   esporte com lazer, turismo e desenvolvimento sustentável em torno dos caminhos percorridos pela linha férrea,  alinhando-se  a uma nova idéia  com o ecoturismo e práticas de saúde e bem estar.

E assim, fica a saudade de um tempo de fartura e  movimento, que  na composição  do cantor Pereira da Viola, lamenta  a perda da “Estrada de Ferro BahiaMinas”:

 

(...)

Vai embora Bahiaminas
Que as mocas lá da fazenda.

Apesar de solitárias
Te farão uma saudação

Vai embora Bahiaminas
Agradar revolução
Deixa esse povo do vale
Sem nenhuma condução
Você não tem culpa alguma
Pois você não pensa não

 

REFERÊNCIAS:

Contribuição  de Maria da Consolação Pinheiro Santos

Música de Rubinho do Vale: Pandeiro e Batucada

Musica de Pereira da Viola: Estrada de Ferro BahiaMinas

­­­___ Trilhos Arrancados: história da Estrada de Ferro Bahia e Minas (1878-1966).Jose Marcelo de Salles Giffoni, UFMG, 2006

http://www.estacoesferroviarias.com.br/baiminas/alfredo.htm

www.rotabahiaminas.com.br

Vídeo: História da Ferrovia Bahia Minas - Baiminas

            https://www.youtube.com/watch?v=zMVJFaI_vD8

Video: Roteiro Estrada de Ferro Bahia Minas

 https://www.youtube.com/watch?v=OYV11DtFPWI

 

 

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DIÁRIO DE LEITURA - O Martelo da Dominação de Tadeu Martins

 

 

Nesta semana, recomendamos a leitura de uma obra marcante e profundamente relevante: "O Martelo da Dominação", do renomado poeta Valejequitinhonhense Tadeu Martins.  Ele que é produtor cultural e escritor, nasceu em Itaobim, no Vale do Jequitinhonha, publicou 14 livros, 84 folhetos de cordel e gravou um CD de causos e cordéis. Dois dos seus livros foram lançados nos Estados Unidos. Atualmente é o Presidente da Academia de Letras do Vale do Jequitinhonha – ALVA.

Publicado pela Arejo Editorial, este livro aborda a questão da dominação cultural que oprime o Brasil e tantos outros países. Com sua linguagem poética poderosa e incisiva, Tadeu Martins nos conduz através de uma reflexão crítica sobre as forças que moldam e, muitas vezes, subjugam nossas identidades culturais. Uma leitura essencial para quem busca entender e resistir às formas sutis e explícitas de dominação cultural em nosso tempo.

O lançamento desta segunda edição do livro “O Martelo da Dominação”, um dos seus livros mais prestigiados, aconteceu no dia 1º de julho, em Belo Horizonte: e depois na Feira Literária do Jequitinhonha, no Festivale de Couto Magalhães, no dia 25 de julho, e em Itaobim, no dia 1º de agosto de 2024.

O autor nos mostra que vencer a dominação é a única maneira de promover o desenvolvimento. Ele acredita que o desenvolvimento de uma cidade, um Estado ou um país, só acontece se for puxado por uma corrente que deve ter quatro elos dispostos em uma ordem lógica: conhecer, gostar, defender e divulgar. Os quatro elos desta “Corrente do Desenvolvimento” precisam ser aplicados sempre, pois: É preciso conhecer para gostar; é preciso gostar para defender; é preciso defender para divulgar, e só quem divulga assim, com a razão e o coração, é capaz de atrair o desenvolvimento.

O prefácio do livro é do professor Patrus Ananias de Sousa, escritor, deputado federal, e ex-prefeito de Belo Horizonte. Também contém textos do cantor e compositor Tadeu Franco, do saudoso violonista e compositor Marcos Ataíde e do Vladimir Martins, geógrafo, analista ambiental e filho do autor.

Esta “Corrente do Desenvolvimento” foi aplicada na criação do FESTIVALE – Festival de Cultura Popular do Vale do Jequitinhonha, idealizado pelo autor. O Festivale acontece desde 1980, cada ano em uma cidade da região, dura uma semana e reúne todas as áreas do fazer cultural do Jequitinhonha. É hoje um dos principais eventos de cultura popular do Brasil, e foi fator decisivo para a Travessia do Jequitinhonha, de Vale da Miséria para Vale da Cultura.

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MEMÓRIA CULTURAL - QUEM TRABALHA, DEUS AJUDA, PELO PÃO DE CADA DIA!

 

          

Dona Generinda - Foto: Internet

          Na Comunidade “Campo”, cidade de Araçuaí, havia um jovem casal, José “Zebu”(apelido que o patrão lhe dera )era vaqueiro  e Antônia, mulher prendada e trabalhadora,  se casaram e continuaram na labuta da roça e em casa.  As terras não eram suas, mas o patrão deixava morar, plantar e colher para o sustento, tiveram dois filhos: João e Generina. Ambos permaneceram na lida da roça e a zelar pela família construída com tanto zelo e amor .

          Quando Generinda nasceu em 1915, seus pais sabiam que aquela menina, traria muitas bênçãos e seu jeito meigo de ser contagiava a todos, sempre caridosa, gostava de ajudar as pessoas da vizinhança, cresceu vendo sua mãe fazendo peças de barro, tecendo no tear, costurando, cozinhando, bordando e naturalmente aprendeu os ofícios.

         Generinda casou-se com o jovem Leônidas, que residia na comunidade, tiveram onze filhos, de parto natural, com ajuda de parteiras daquele lugar, porém, perdeu seu amado e teve de lutar para educar e criar tantas bocas para se alimentar, mas com a ajuda dos pais, não lhe deixava fraquejar. O golpe da morte do marido “passarim”(apelido por ter nascido de sete meses) e a dureza do trabalho  lhe trouxe muitas dores, incômodos que abalaria a saúde, mas nunca negava um pedido se alguém que lhe pedisse uma oração

          Com o passar do tempo foi aconselhada a mudar-se para a cidade, pois facilitaria a assistência médica e gentilmente obedeceu aos conselhos. Com tantos filhos, teve de desenvolver suas habilidades e se adequar como dava para criar seus filhos pequenos: Torrava café, fazia doce, biscoito, geléia, sabão, lavava roupa, aderiu a associação dos artesãos onde teceu alguns cobertores.

Nunca frequentou escola, o que falava com certa tristeza, mas tinha sabedoria da ciência divina, que lhe permitia cuidar, aconselhar e curar almas desoladas de inveja, mau olhado e de quebranto. Enquanto seu corpo aguentou, esteve perseverante a sua missão, recebia a todos(as) em sua humilde residência.

          Após alguns meses do óbito de “Dona Generina”, os herdeiros disponibilizaram alguns cobertores para venda, com finalidade de reverter em recursos para organizar o processo de inventário.

          Tocar em uma peça de sua autoria, é sentir o som de suas doces palavras de acalanto e de ternura, soadas por cada toque da linha para dar forma a um motivo multicolorido e com desejos de saúde, paz, prosperidade, fé e esperança, que também nos remete ao som das cantigas de rodas e dos batuques do Coral Trovadores do Vale, que gostava de ouvir:

(...)

“Margarida se eu bem soubesse

que ocê era tecedeira .

Eu mandava vim da Bahia

Pente fino e lançadeira (...)

 

REFERÊNCIAS:

https://gazetadearacuai.com.br/noticia/673/morre-em-aracuai-aos-109-anos-a-benzedeira-dona-generina

https://www.google.com/search?q=generina+de+araua%C3%AD&oq=generina+de+araua%C3%AD&aqs=chrome..69i57.10932j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:ce9

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MEMÓRIA CULTURAL - Um caso da cerâmica entre famílias no Brasil

 

                            Victor Lamparelli nasceu em 12 de janeiro de 1897, na cidade de Acquaviva delle Fonti, província de Bari, Itália. O pai dele, Savério, junto com outros dois irmãos (Francisco e Cármino), possuía uma cerâmica, localizada entre as cidades de Acquaviva delle Fonti e Potignano, a qual abastecia uma grande região, produzindo e comercializando tijolos furados, telhas, manilhas, vasos, talhas, bilhas (moringas), caçarolas e potes de barro

             Em 1902, o irmão mais novo deles, Francisco, veio com sua esposa para o Brasil, atraído pela possibilidade de trabalhar na atividade cafeeira. Estabeleceram-se em São Bento do Sapucaí-SP, numa fazenda de café. Não tendo conseguido adaptar-se ao tipo de trabalho, eles então se deslocaram para a cidade de Tambaú-SP, onde Francisco começou a trabalhar em uma empresa cerâmica.             No mesmo ano, Francisco convenceu seus outros dois irmãos a virem, com suas famílias, ao Brasil; assim, Victor chegou ao Brasil com seis anos de idade, acompanhado de seus pais. Em 1903, os três irmãos instalaram a “Cerâmica Lamparelli” na cidade de Casa Branca-SP, a qual produzia potes, talhas e moringas.

              Por volta de 1914, atraído pela abundância e boa qualidade da argila, Savério resolveu transferir-se para a cidade de Itobi, junto com seu filho Victor, onde instalou outra cerâmica, especializada em produzir peças cilíndricas, em que  Victor auxiliava o pai nas atividades da empresa.    

             Em 1919, com 22 anos, Victor casou-se e resolveu mudar-se para Jaboticabal, pois tinha interesse em abrir sua própria cerâmica, e tinha a informação de que, no Córrego do Tijuco, próximo à cidade, havia uma jazida de “barro branco”.             Sem recursos financeiros,  conseguiu emprego na “Companhia Cerâmica Moderna”, de Lourenço Záccaro. Esta empresa possuía duas seções: uma que fabricava potes, talhas, moringas, garrafões e vasos; e outra que produzia manilhas, telhas e tijolos furados e comuns. Como conhecia bem os processos e técnicas ceramistas,  logo se tornou o principal funcionário da empresa.

             Em 1920, o proprietário da empresa, que também era farmacêutico, resolveu abandonar as atividades ceramistas, e a “Cerâmica Moderna” foi oferecida a Victor. Este então se aproveitou do estoque e de alguns equipamentos (tornos e peças) e deu prosseguimento às atividades da empresa, agora sob sua propriedade.             Dessa forma, Victor iniciou as atividades da chamada “Cerâmica Lamparelli”, utilizando-se de sua própria capacidade de trabalho e a de sua esposa (que pintava moringas, talhas e vasos), além de ter mantido dois funcionários portugueses oriundos da extinta “Cerâmica Moderna”.         No mesmo ano, iniciou a produção e comercialização daquilo a que chamou de “filtro reto”: uma talha de barro composta por duas partes, sendo que, entre elas, se colocava um “disco” poroso, feito de uma mistura de barro, carvão e outros componentes, que tinha a função de filtrar a água. Esse “disco” era colado entre as partes da talha com uma mistura de breu e cera, para que a água não vazasse. Na parte de baixo do filtro era colocada uma torneira de chumbo, para extrair-se a água.

             Em 1922, Victor mudou-se para o centro da cidade e instalou um depósito, na sua própria residência. No mesmo ano, comprou um brejo próximo à estação ferroviária e iniciou a construção de dois barracões, que seriam as novas instalações da cerâmica.

             Em 1928, a “Cerâmica Lamparelli” possuía uma gama de produtos bastante diversificada no entanto, o produto responsável pelo maior crescimento da empresa, e que a tornaria conhecida em várias regiões do Estado, foi o filtro “São João”, uma utilidade que representou um grande avanço na purificação doméstica da água.  E, o surgimento de redes públicas de abastecimento de água, em muitas cidades, já a partir dos primeiros anos do século XX, apesar de ter melhorado o modo de vida das populações, em princípio, não contribuiu para alterações no modo de obter-se água potável, pois o tratamento da água à época era insuficiente para beber-se a água diretamente da torneira.

             Victor conseguiu desenvolver uma vela capaz de filtrar a água com muito mais eficiência do que o processo do “filtro reto”: a vela tratava-se de um cilindro fechado, composto de uma mistura de caulim, carvão e outras substâncias, parafusada com duas arruelas de borracha a uma chapa de ferro cromada, a qual, por sua vez, era pregada com cimento entre as duas partes do filtro. O logotipo do filtro, com a inscrição “São João”, era moldado numa fôrma de gesso e depois pregado na metade de cima do filtro. O produto tinha quatro tamanhos diferentes, identificados por números.          O processo de produção do filtro era essencialmente artesanal: o ceramista colocava um pedaço de argila limpa e tratada sobre um torno, e moldava com as mãos o formato do filtro.

             A partir de 1940, a “Cerâmica Lamparelli” começou a passar por dificuldades. A principal causa foi o racionamento de combustível provocado pela II Guerra Mundial, o qual afetou diretamente a distribuição dos produtos da empresa, pois as entregas em domicílio e para outras cidades, feitas pelos caminhões, eram o ponto forte da estratégia de vendas da cerâmica. Ao mesmo tempo, o interesse de Victor pela condução da cerâmica reduziu-se, e a empresa passou a ser administrada pelo seu filho mais velho, Volponi Lamparelli.

             A partir do Pós-guerra, com a retomada das vendas, a empresa recuperou-se. No entanto, como não havia interesse nem por parte de Victor nem por parte dos filhos em continuar administrando a cerâmica, decidiu-se pela sua venda. Assim, em 1947, a “Cerâmica Lamparelli” foi vendida, a prazo, para quatro jovens irmãos da família Stéfani. Os irmãos Stéfani deram seqüência à administração da “Lamparelli”: mantiveram na empresa os cerca de 10 funcionários e continuaram com o nome “Cerâmica Lamparelli” por mais alguns anos, somente acrescentando ao nome a expressão “Irmãos de Stéfani”. Os novos proprietários permaneceram no imóvel por mais 11 anos, até 1958, quando se transferiram para um local maior. Victor ainda continuou a fabricar e a fornecer para os Stéfani, por alguns anos, as velas para o filtro “São João”.

 

Referência:_Julio Cesar Bellingier. A INDÚSTRIA CERÂMICA EM SÃO PAULO E A “INVENÇÃO” DO FILTRO DE ÁGUA: UM ESTUDO SOBRE A CERÂMICA LAMPARELLI – JABOTICABAL (1920-1947). UNESP-SP,2003

Acesso:www.abphe.org.br/arquivos/2003_julio_cesar_bellingieri_a-industria-ceramica-em-sao-paulo-e-a-invencao-do-filtro-de-agua-um-estudo-sobre-a-ceramica-lamparelli_jaboticabal-1920_1947

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CONHECENDO O JEQUI - " Toca dos Índios", patrimônio arqueológico de Itinga/MG

 

As grutas ou cavernas cravadas nas serras guardam inscrições rupestres impressionantes, talvez sejam milenares, das oito cavernas catalogadas a que  mais se destaca é a caverna de serra da limeira, ela é grandiosa em  profundidade e   altura,  as inscrições cobre todas as suas paredes.

Para a população de Itinga tais inscrições são heranças indígenas dos botocudos, por isso as cavernas são conhecidas popularmente como Toca dos Índios.

Não se pode afirmar que as inscrições são mesmo indígenas, tendo em vista que nem um estudo robusto foi realizado nas cavernas, porém para o povo de Itinga é um registro dos nossos antepassados os “bugres” palavra usada pelos mais velhos para se referirem aos índios botocudos.

um dos trabalhos acadêmicos sobre as grutas e do estudante, Kennedy Pêgo de Sá, em 2016, ele  apresentou o projeto de intervenção ao curso de tecnologia em gestão ambiental do instituto federal de minas gerai, campus Araçuaí/MG, com o tema “ Sítios arqueológicos com pinturas rupestres na área de abrangência do município de Itinga/MG: localização, ameaças e perspectivas de preservação”

 

                       Este trabalho tem como principal objetivo apresentar os sítios arqueológicos com pinturas rupestres existentes no Município de Itinga/MG e propor alternativas para se preservar este patrimônio. Dentre estas, uma Área de Preservação Ambiental (APA), com função de preservar os recursos hídricos, a paisagem, a estabilidade geológica e a biodiversidade, assim como, o patrimônio histórico-cultural em questão, tendo em vista a aplicação da lei de bens de valor histórico, cultural, arquitetônico e ambiental.(Sá.2016)

 

E o mesmo justifica essas propostas

 A arte rupestre é uma importante fonte de informações que nos relata sobre o tempo e os costumes de alguns grupos humanos que viviam na pré-história. Para alguns estudiosos, o avanço desse tipo de manifestação esteve diretamente ligado ao processo de descobrimento e dominação do fogo. O controle desse elemento natural permitiu o conforto, a segurança os recursos necessários para a evolução do homem pré-histórico.
 Aparentemente esse tipo de manifestação artística é retratada como uma intenção do homem em registrar as situações que integravam a sua rotina. Entretanto, algumas pesquisas mostram curiosamente que os locais onde eram feitas esses registros não eram próximos a de qualquer tipo de civilização. Assim sendo, pode-se deduzir que o homem pré-histórico escolhia bem os lugares, o tipo de material a ser utilizado, onde permaneceriam essas pinturas.

Esse estudo também revela aos moradores de Itinga MG e região a importância social, cultural e econômica de se preservar o patrimônio arqueológico local, estuda e decifra a procedência desses registros e leva ao conhecimento de todos a origem dos povos primitivos que viveram em nossa região no passado, onde foi feito pesquisas sobre a questão de inserção de sítios arqueológicos com pinturas rupestres na área de abrangência do município de Itinga/MG, faz a localização, detecta ameaças, e propõe perspectivas de preservação, como fator relevante para a aplicação do ecoturismo local, que promove uma participação social como mecanismo de obtenção econômica atrelada as normas de preservação ambiental.

 A escolha dos sítios arquelógicos na cidade de Itinga/MG, faz com que venha a atrair pesquisas científicas quanto a composição química das tintas utilizadas, os formatos das pinturas que venham a obter sobre a origem dos grupos pré-históricos que habitaram a Região do Vale do Jequitinhonha, vislumbrando para o entendimento das formações populacionais adjacentes e/ou inseridas em tal contexto.

 A viabilidade do projeto consiste no levantamento de informações através dos moradores locais, visitas técnicas com o auxílio da comunidade local e científica da equipe multidisciplinar disponibilizado pelo Instituto Federal do Norte de Minas Gerais (IFNMG) Campus Araçuaí, com o fito de validar as áreas para a pesquisa, barrando assim o crescimento de exploração mineral nas imediações dos sítios arqueológicos.

Em seu estudo, juntamente com a equipe presente catalogadas por georeferenciamento 4 cavernas com inscrições rupestres.

Tais pinturas são formas gráficas de comunicação utilizadas pelos grupos que habitaram as imediações da cidade de Itinga/MG há séculos. Segundo o autor do livro “ Memórias de Itinga”, José Claudionor dos Santos Pinto

 

As tocas são conhecidas pela população como toca dos índios, tendo em vista que a mesma considera que as inscrições foram feitas pelos bugres  denominação usada para se referir aos índios Botocudos da região,mas tal comprovação não pode ser confirmada, porque não foi realizado nenhum estudo sobre as inscrições rupestres que se encontram nas grutas ( PINTO, 2019. p.193).

 

Neste estudo, estão sendo apresentadas a Toca dos Índios I e II que é a gruta mais conhecida pela população pela sua exuberância e fácil localização, também apresentaremos a Gruta do Sol I e II que foi batizada por nós integrantes do projeto pelas imagens ali grafadas similares ao sol. (Sá.2016)

 

A toca dos Indios, as mais conhecidas estão localizadas na Serra da Limeira, na comunidade rural de Campo Queimado, a Gruta I e II, estão localizadas na comunidade rural do Humaitá, porém temos outras cavernas com inscrições rupestres, na própria comunidade de Campo queimado, mas próximo a BR 367, na comunidade rural de pasmadinho, comunidade rural do Frade e também na comunidade rural da Água Fria Fabrica.

Na toca dos índios existem colméias de abelhas, que de certa forma, atuam como guardiãs naturais. A população considera as abelhas espíritos indígenas, no qual fazem a proteção das grutas, essas informações foram colhidas pelo  historiador e pesquisador José Claudionor dos Santos Pinto, mas conhecido como Jô Pinto.

 

 “Com a certeza que a história ambiental, cultural e social da cidade de Itinga, ainda precisa ser estudada como mais aprofundamento, para uma melhor compreensão de nossa própria existência, as grutas com inscrições rupestres, é apenas um dos sinais deixados pelos nossos antepassados, muitos outros ainda se encontram dentro das próprias grutas e seus entornos, é preciso um trabalho minucioso de arqueologia para que se possa realmente entender todo conjunto sítios arqueológicos que compõe as grutas.

Porem é preciso que nós estudantes, futuros profissionais da área ambiental, população, ONGs e poderes públicos, pensem em ações que fato possam fazer uma preservação mínima deste legado deixado ao povo de Itinga e a humanidade”.

Kennedy Pêgo de Sá

Referencias

Livro "Memórias de Itinga" de Jô Pinto

Trabalho de Conclusão de Curso de Kennedy Sã

 

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DIÁRIO DE LEITURA - Lançamento do livro " O afilhado do poeta" de Jota Neris

 

 

Para a leitura desta semana, trago a mais recente obra do poeta João de Sousa Neris- Jota Neris, “O Afilhado do Poeta”.

Ele que nasceu no Mergulhão, município de Aracatu, sertão baiano, mora em Mata Verde-MG desde 1994. É professor, poeta, declamador, agente cultural, membro da Academia Conquistense de Letras (Vitória da Conquista/Ba), Academia de Letras de Teófilo Otoni/MG- ALTO. Membro fundador da Academia de Letras do Vale do Jequitinhonha -ALVA. Graduado em normal superior e letras, pós-graduado em gestão educacional.

Atualmente atua como professor e especialista da educação. É cordelista, lê e escreve poemas desde criança. Assim, com o seu jeito apaixonado de falar dos costumes e a linguagem do povo da roça, tem seus poemas e contos publicados em várias revistas e livros, CD, DVD e jornais brasileiros. Publicou cinco obras “independentes”: Sonho Matutino (Poemas e Causos, 1999); Alma Catinguera (Poemas e Causos, 2003); Dedo Lambuzado (Poemas e Causos - Livro/CD, 2005); 10 Contos dezencontros (Contos, 2014); Jota Neris Contando Causos (DVD, 2022). Tem participação em antologias e coletâneas, prefaciou e ajudou na organização de algumas obras, e está presente em mais de 25 obras literárias.

Falando das múltiplas facetas desse grande poeta e dos vários adjetivos existentes em cada trabalho publicado, finalizamos com uma linda frase escrita por ele: “Poetizar é desenlear os nós que estão atados dentro de nós” Jota Neris

 

Para adquirir essa e as demais obras, é só entrar em contato pelo (33) 9 88732205

                                                                                                Boa leitura!

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DIÁRIO DE LEITURA - Avesso da Pele

 

 

A dica de leitura para a semana é o livro "O Avesso da Pele", terceiro romance do escritor brasileiro Jeferson Tenório e vencedor do Prêmio Jabuti de 2021, é uma obra que transcende a temática do racismo para explorar afetos, ausências, relacionamentos, identidade, pertencimento e luto. A narrativa acompanha a trajetória de Pedro, que após a morte de seu pai, Henrique, tenta reconstituir a história de sua família. A maior parte do livro é escrita em segunda pessoa, o que dá a sensação de uma carta escrita de filho para pai, na tentativa de preencher a ausência paterna.

Pedro, no apartamento do pai falecido, encontra um ocutá, uma pedra sagrada que pertencia a Henrique. Este objeto simbólico serve como uma chave para Pedro recriar a história do pai, sugerindo que para entender plenamente uma vida, é necessário adentrar nela através dos vestígios deixados.

O romance enfrenta questões profundas da realidade brasileira, como a falência do sistema educacional público, a violência policial, as relações raciais e o racismo estrutural. No entanto, ele também aborda a complexidade das relações familiares e a ausência paterna, demonstrando como essas questões se entrelaçam com a vivência de pessoas negras no Brasil.

Duas relações amorosas de Henrique são destacadas no romance: com Juliana, sua segunda namorada, e com Martha, mãe de Pedro. O relacionamento com Juliana, que inicialmente pretendia transcender a questão racial, rapidamente é afetado pelo racismo, evidenciado pela curiosidade racista das amigas de Juliana e as "brincadeiras" dos tios dela. A relação termina quando Henrique não aceita mais passivamente essas atitudes.

Com Martha, a crença de que a cor da pele não seria um obstáculo é desafiada pelas diferentes abordagens que ambos têm sobre questões raciais e pelo ressentimento de Martha em relação ao movimento negro. A relação é marcada por tensões, ciúmes, controle e passividade, agravada pela depressão pós-parto de Martha e a decisão de Henrique de deixar a família antes do primeiro aniversário de Pedro.

A personagem Martha se destaca pela sua complexidade, representando as dificuldades enfrentadas por mulheres negras, muitas vezes ignoradas tanto pelas militâncias negras, dominadas por homens, quanto pelas feministas, majoritariamente brancas. Vozes femininas como as de Martha, Saharienne e Tia Luara apresentam ao leitor as múltiplas camadas de desafios que essas mulheres enfrentam, incluindo o preterimento afetivo.

  Apesar das vidas serem atravessadas pela cor da pele, é crucial preservar os afetos que nos mantêm vivos. Existe um lugar dentro de cada um, isolado e único, onde residem esses afetos, proporcionando resistência e vida diante das adversidades impostas pelo racismo.

"O Avesso da Pele" é uma obra profunda e comovente que oferece uma visão introspectiva sobre as complexidades das relações humanas e as realidades enfrentadas por pessoas negras no Brasil.

Boa leitura!

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CONHECENDO O JEQUI - Museu a Céu Aberto de Caraí-MG

 

Imagens da internet

Museus a céu aberto são um portal para vislumbrar a essência do que existe em volta e a abordagem íntima do artista com o ambiente”
 Ucelli, 2016

 

Registrar a história cotidiana da humanidade, sempre foi uma preocupação do homem, isso acontece desde os primórdios, uma dessas características são as inscrições rupestres, encontradas principalmente em cavernas de todo planeta.

Outras civilizações deixaram sua história registrada em esculturas, monumentos, pinturas, gravuras e outras formas de expressões.

Os museus tradicionais e os decoloniais, são espaços que ajudam a contar e visualizar essa trajetória humana, nos seus mais diversos aspectos socioculturais, ambientais e naturais.

Nos tempos atuais temos uma nova forma de contar e interagir com essa nossa historia, que são justamente através dos museus a céu aberto ou ao ar livre.

 

Atualmente, há muitos museus e parques de esculturas ao ar livre no mundo, cada qual com sua característica museal específica mas que congregam basicamente a mesma proposta: a integração e sinergia entre a natureza e o estado da arte, além do estímulo da relação entre o homem e o espaço, levando em conta o respeito ao meio ambiente e a riqueza paisagística do lugar.

 

Um dos mais famosos museus a céu aberto do Estado de Minas Gerais é do de Inhotim, no município de Brumadinho.

E o Vale do Jequitinhonha também tem seu museu a Céu Aberto, fica no município de Caraí, no médio Vale do Jequitinhonha. O museu foi uma iniciativa da Prefeitura Municipal, no qual construiu esculturas ao longo da entrada da cidade. São réplicas ampliadas obras de nossos artesãos, bem como costumes dos nossos antepassados, homenagens a profissões e pessoas. A arte é manifestação mais evidente de um povo diante de suas riquezas culturais. Retratar através de obras os costumes, as profissões, os artistas e suas invenções.

O Museu a céu aberto no município de Caraí/MG é uma forma de homenagear e preservar a cultura local, através destas obras de arte, onde as populações locais e visitantes conseguem interagir, admirar, valorizar e preservar sua própria identidade.

 

Referências

 

www.museufelicialeirner.org.br

www.carai.mg.gov.br

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DIÁRIO DE LEITURA-TREM DE MINAS DE JÔ PINTO

 

A leitura desta semana fica por conta doescritor,poeta, professor e mestre Jô Pinto, com o livro "Trem de Minas", lançado no dia 11 de maio de 2024 em Itinga, Minas Gerais.

Em 2019, Jô Pinto decidiu que escreveria algo sobre o Estado Mineiro, entendendo que 2020 seria um ano comemorativo pelos 300 anos da criação do Estado. No entanto, o destino quis que viesse uma pandemia (COVID-19), e o estado psicológico do autor não permitiu que colocasse sua ideia em prática. Mas, em 2021, ele começou a realizar pesquisas e decidiu escrever este livro para homenagear as 853 cidades de Minas Gerais. Nas histórias contadas, há uma preocupação com a memória e preservação dos bens materiais e imateriais, destacando a rica cultura e patrimônio do Estado. Na sua escrita o autor teve a necessidade de alertar sobre alguns contextos escritos, sentido que:

(...) algumas pessoas e passagens são reais, outras meramente imaginação deste mineiro do Vale do Jequitinhonha, que sempre sonhou conhecer todas as cidades de Minas, mas que infelizmente ainda não foi possível.PINTO, J. C. S (2023,p. 16).

 

Na viagem de Trem que começou na cozinha da cidade de Araguari, com paradas para breves visitas, uma dose de cachaça, boa música e bons causos. Os mineiros, apreciadores de um cafezinho fresco, embalaram-se no trajeto. Com a ressaca de diversos sotaques, saberes e sabores deste Estado, adentrou-se na terra das Águas Brancas, sentiu-se o cheiro da relva que margeia o rio Jequitinhonha, deixando a brisa bater em seu rosto. E, finalmente, lá estava ele, de volta à sua querida Itinga-MG.

Agora é a sua vez de pegar o trem e fazer uma boa leitura!

Jô Pinto, maquinista nesta viagem...                        

 

 

 Contato para adquirir o livro:

Instagram: @itingajo

Whatsaap: (33)98818-2864

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OPINIÃO DO BLOG - Acessibilidade Cultural

 

Quando pensamos em acessibilidade nos vem à cabeça, as mobilizações urbanas como: placas de sinalizações, rampas, corrimões entre outros. Raramente pensamos nas acessibilidades de produtos, bens, serviços e informações de modo especial os relacionados à acessibilidade cultural.

Neste sentido uma das grandes inovações da Lei Complementar nº 195/2022 - Lei Paulo Gustavo, é justamente as medidas que visam promover a acessibilidade aos bens e serviços culturais contemplados pela lei

Os projetos devem contar com medidas de acessibilidade física, atitudinal e comunicacional compatíveis com as características dos produtos resultantes do objeto, nos termos do disposto na Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência).

A Lei Paulo Gustavo viabiliza investimento direto no setor cultural  e simboliza o processo de resistência da classe artística durante a pandemia de Covid-19, que limitou severamente as atividades do setor cultural. É, ainda, uma homenagem a Paulo Gustavo, artista símbolo da categoria, vitimado pela doença.

Nesse sentido a Lei Paulo Gustavo no município de Itinga, alem de produções belíssimas, os bens e serviços de acessibilidade se tornaram reais e a disposição para que essas pessoas possam de fato acessar esses serviços de forma democrática.

Entre esses bens e serviços tivemos vídeos legendados e com leitura em libras, publicação de livro em braile, além das acessibilidades como: rampas, placas de informações, entre outros.

A publicação do livro em braile foi uma grande novidade, tendo em vista que o livro  “O Tilintar da Poesia – Antologia Poética de Itinga” foi o primeiro livro de autores do município de Itinga, no formato em braile e até onde este colunista conhece é também a primeira publicação de livro em braile na região do Vale do Jequitinhonha.

A satisfação é enorme em produzir uma obra literária que pode de fato ser acessada por todos, esses avanços nos mostra que estamos no caminho certo para que a democratização a acessibilidade aconteça de fato e permanente.

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